大师总是能够制造“奇迹”的人，他们近乎偏执的坚持自己的理念，将看似不可能的事情化作现实，并被载入历史，其影响力不仅震撼着他们所在的时代，也波及了身后无数的时空。我们正处在一个大师日益稀有的时代，随着设计师品牌创建者们的退役，时尚界仿如乔丹离去后的NBA赛场，依然热火朝天，好戏连台，但让人毕竟缺少了些对于“奇迹”的期盼。然而，我们这个时代或许能成为孕育未来大师的摇篮，一批才华横溢的后来者正以令人瞩目的热情和卓识，揭开历史新的一页。由此，Burberry的新任品牌创作总监Christopher Bailey（克里斯托佛·贝里）走入了我们的视野。
Christopher Bailey小档案
出生：1971年5月，约克郡西部的Halifax。
家庭：父亲是木匠，母亲是著名百货公司Marks & Spencer的展示经理。
职业：时装设计师
履历：Donna Karan（1994-1996），Gucci（1996－2001），Burberry（2001至今）
起步，在坚冰与烈火之间
Christopher Bailey（克里斯托佛•贝里）2001年5月加盟Buberry出任品牌创作总监，当时只有30岁。对于Buberry这个以“格子”为鲜明设计元素的品牌来说，贝里所要做的工作似乎并不是很多，然而他所要踏上的是一个颇为奇异的舞台：左边是仿佛南极冰层般深厚的品牌传统，右边是如火山口般炽热的纷乱现实。
让我们先简单试探一下冰层的厚度。一提起格子大家就会首先想到Burberry，正如一提起Burberry就会想到格子一样。有些读者可能了解的更多一些，比如Burberry格子由浅骆驼色、灰色、白色和红色组成，是三粗一细的交叉图纹，后来蓝色也加入其中。再深入些的读者会知道Burberry的前身，那种由品牌创始人Thomas Burberry于1879年发明的Gabardine面料，Gabardine也是Burberry之前的品牌名称。然而有些情况可能是您所不熟悉的，比如格子在英国的历史。
在1700年前的英国，几乎每个人的衣服上都有格子，通过格子你可以判断出穿着者的姓氏、家族背景、在哪里工作、甚至是准备出席什么样的场合，格子就像英国人印在衣服上的名片。1822年，英国国王乔治四世穿着苏格兰格子巡视了苏格兰，并且宣布“让所有英国人都穿着自己的格子”。英国人纷纷开始为自己的姓名设计格子图案，结果到了今天，英国“知名格子注册中心”已经注册的格子有2500种之多。
2500种？！是的。那些认为贝里可以通过格子图形的创新而获得成功的人，可以立刻打消这种念头了。然而贝里还要面对更为深厚的冰层，就是Burberry长久以来建立起的品牌形象。Burberry给人的感觉总是经典的、古典的、传统的，从那些超重量级的拥泵就可体会到这一点：美国前总统布什、英国伊丽莎白女王、查尔斯王子，还有一批纵横于华尔街的巨头和公司白领。经典并非坏事，然而在时尚日新月异的今天，如何年轻化以取得更大的市场就成为一个不得不面对的问题（有些像上世纪80年代Gucci的情况）。
舞台右边如火的现实呢？是时尚世界忽然卷起的“格”式化狂潮：无论是不羁的Vivienne Westwood、Alexander McQueen，还是优雅的Balenciaga、Kenzo、Moschino Cheap & Chic，更或者是Marc Jacobs、DSquared2、Bottega Veneta等以往并不以格子为主要元素的品牌，都开始用格子大作文章。
这就是贝里要面对的情景，在历史坚冰和现实烈火的夹击之下，他能否走出自己的创新之路？这个看似不可能完成的任务，对于他那单薄的肩膀而言，是否过于沉重？
“格”调：在创新与传统之中
然而贝里做到了。
评论界给予他空前的高度评价，认为他以现代的手法展现传统，创造出既时尚又朴实的设计，让Burberry变的更容易亲近。贝里也获得《金融时报》（Financial Times）“年度最佳创意人”、英国设计师大赏（British Fashion Award）“全年最佳设计师”等嘉许。大家知道贝里所面对的问题之艰，但是对他的肯定绝非出于同情，在我们生活的世界，everybody loves a winer/人人只爱胜利者，不是么？
贝里像一位时尚界的诗人，吟唱出Burberry全新的“格”调：英国人爱花园，于是他将粉的、紫的、蓝的花朵飘上围巾、印上裙子，让人心动不已；英国阴晴不定的天气是恼人的，他就把吹飞了的帽子画在风衣上，把大大小小的雨点打在衣服、皮包上，仿如在讲述一个午后的小插曲，令人不禁遐思……
原来就是在衣服上画漫画啊，那我也会。您千万别这么说，因为历史是不可假设的，也是不可重复的，如果像您说的那样，我还能成为Karl Lagfeld（卡尔·拉格菲尔德）呢。只有第一个吃螃蟹的人才配称作英雄，伟大的人物总是能在前路未卜的时刻找到解决方案，尽管事后看来也许就像给和弦加上了一个音符那么容易。
贝里的做法倒也并非我们看到的这么简单，而是有其卓识与巧思蕴涵其中，从战术上来讲我总结为两点：其一破冰观火，其二借力打力。
何为“破冰观火”？破冰，就是读解Burberry深厚的品牌传统，看看里面到底蕴藏着什么珍宝；观火，就是冷静的分析现实，以找到应战关键。在贝里看来，Burberry获得成功的地方在于坚持了英国传统，而格子仅仅是这种传统的一个符号，真正的传统应当是存在于生活之中的。面对现实，贝里又冷静的发现正所谓福祸相依，Burberry百年以来对古典的坚守造成了自身创新的障碍，但也让格子几乎成为Burberry的代名词，因此其他品牌的“格”式化“干扰”不足过虑。
何为“借力打力”？就是拿火来融化冰，用冰去熄灭火。贝里将英式生活元素设计在服装上的做法，在过去绝对是颠覆性的行为，是不可能被允许的；然而在时尚变化万千的今天，这种做法无疑是温和的、可被接受的。可以说，正是时尚高速发展的烈火给予了贝里进行变革的空间，从而使传统由坚冰融化为海洋，充满了无限可能。怎样用冰去熄灭火？贝里说：“我发现大家是喜欢历史的。我们喜欢看到熟悉的事物，因为每天身边有太多的事情来来去去、变动太快，所以需要看到一些有历史感的东西，让我们找到自己与周遭的关联，而且熟悉就是有一种美。”毫无疑问，这种有历史感的东西，正是Burberry的格子。
如此，贝里赋予了Burberry全新的“格”调，并且获得了业内和市场的良好反馈。其成功的关键则在于参透了创新与传统之间的关系。贝里说：“其实既传统又创新本来就是非常英国的特质。我想是因为我们有皇室定下很多的礼节，告诉大家该如何行止，大家被规范久了，自然就会想做些不一样的事情。我们好像一直处于传统与反叛这两个相互冲突的世界之间，平衡并不容易。我想最重要的是尊重传统，我相信只要真心尊重传统，就不会偏离太远，又可以做出新的诠释。”可以看到，贝里战略性的将英国特质总结为“既传统又创新”，这样就为Burberry的未来发展创造出更加广阔的空间。
大师：在未来与可能之上
如果我们对“大师”这两个字足够尊重的话，那么它对于贝里来说显然为时尚早；然而在他身上，我们能够看到成为大师的种种潜质。在时尚领域成为大师，通常来讲需要具备以下条件：一、家庭环境的影响；二、有名师指点的工作经历；三、鲜明的创作理念；四、勤奋与个人天赋；五、历史机遇。
贝里的父亲是木匠，母亲是著名百货公司Marks & Spencer的展示经理，这个制作艺术与商业艺术结合的双亲搭配，想必对幼年的贝里产生过相当大的影响。职业生涯方面，贝里一直较为顺利，1994年在英国皇家艺术学院修完硕士课程，就成为Donna Karan的女装设计师，后来受到Tom Ford的邀请加入Gucci，再后来就成为Burberry的新掌门。创作理念上，贝里是具有东方特点的“均衡”，而且他格外尊重传统，对于传统的理解深度往往决定了创新的高度，他对此非常清醒。贝里的勤奋和个人天赋则是勿庸置疑的，他曾说：“我肾上腺素充足，工作对我来说超乎一切。”而如果没有过人天赋，当年Donna Karan又怎会对一个23岁的年轻人给予信任？
最后一点，也就是历史机遇，将是贝里在大师之路上前进的最大障碍。设计师在时尚界的地位在过去的一百年里充满变化：起初，时尚编辑们是核心，他们的话语主导着每一季的流行，连设计师都得听从；后来设计师的地位得到提升，编辑和记者们反过来对设计师敬若神明；再后来随着时装工业化的繁荣，人们发现不管谁是设计师，只要把品牌logo贴到衣服上就能够热卖，设计师的地位又有所回落。还有重要的一点，对于像贝里这种设计师品牌的继任掌门，在动辄百年的品牌历史面前，发挥的空间往往不大。这不仅是贝里个人要面对的，而是整个时尚界都在深思的问题。
上帝在关上一扇门时总会打开一扇窗，还好，贝里已经用实际行动跨出了探索的重要一步，且具有某种代表性的意义；同时，经典品牌的DNA重塑也为设计师们创造出日渐宽广的舞台。我们有理由相信，一个新大师的时代正在来临，而贝里将会成为星群中耀眼的一颗。时尚，总是让我们看到超越现实的一切可能。
