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| [原创] 美在崇高：从古典到经典的Givenchy
1927年的Givenchy先生
青年时期的Givenchy先生与Audrey Hepburn
我时常在想：如果20世纪的时尚界缺少了Givenchy先生和他的品牌，将会是怎样的情景？历史是不可假设的，但却是可以探究的。一个品牌的成功，不排除偶然性的因素，但除了命运之神的青睐，设计师主观上的美学追求会更加起到决定性的作用。Givenchy的优雅已是人所共知的事实，然而这种优雅从何而来，却很少有人追问。本文即从此入手，力求从历史缤纷的光影下勾勒出Givenchy式优雅的源头轮廓，也以这尚显浅薄但绝对真诚的思索，向这位世界时装大师虔诚致敬。
从古典中翩然而来
Hubert de Givenchy，在我眼中是众多著名设计师中最帅气的一个，湛蓝的眼眸、爽朗的笑容、绅士的气质、198公分的身高，使他比Armani更伟岸、比Dior更迷人、比Karl Largerfeld更容易获得信赖。近乎完美的外表，甚至和当年与奥黛丽赫本主演《罗马假日》的男主角格里高里派克都不相上下。Givenchy也将这种美贯彻到他的品牌中去，缔造了长达半个多世纪的优雅传奇。
这种独树一帜的优雅从何而来？在Givenchy先生光辉的生平当中，其实并不难发现一些可以串结为链的珍珠：
Givenchy诞生于法国Beauvais（比恩弗斯），而法国曾一度是古典主义的文化中心，孕育了无数古典主义艺术大师。
法国的古典主义艺术传统，也影响到了Givenchy的家庭，他的祖父是一位优秀的收藏家，从而也给大师的童年营造了浓郁的艺术氛围。
与祖父相比，另一个人给Givenchy的影响可能更大、也更为直接，这个人与Givenchy保持一生的师友关系被传为佳话，而且如果不是他在1952年的热忱鼓励，25岁的Givenchy是不会开设自己的服装工作室的（the House of Givenchy）。这个人正是Balenciaga（巴伦西亚加），一位令Givenchy非常仰慕的古典主义服装设计大师。
再想想Givenchy的 4 G 设计原则：Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）。排在第一位的是什么？古典！
Givenchy先生本人也曾说过：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”。
我们完全有理由判断：Givenchy举世瞩目的优雅正来自古典主义的影响。我们似乎已经完全揭开了谜底，不，我们的探寻旅程其实才刚刚开始。
古典主义，还是经典主义
古典主义作为文艺思潮，从十七世纪君主政体民族国家开始建立，以十七世纪的法国发展得最为完备，在欧洲曾居支配地位。古典主义在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主义一词由此而得名。古典主义在法国孕育了无数的大师级人物：文学有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画有普桑、勒布朗、大卫等；建筑有芒萨尔、勒诺特尔等。
古典主义对近现代服装的影响也颇为可观，Vionnet、Alix Gres、Mariano Fortunv和Mary Mcfladden等20世纪前期的部分设计作品都堪称是其典型代表。这些作品在很大程度上受到古希腊和罗马服装的影响，风格相对稳定，带有浓郁的古典雕塑风味和强烈的唯美主义倾向。Balenciaga、Charles James和Paul Smith的部分作品，则可看作是新古典主义的经典范例。
古典主义要求创作者必须遵循严格的创作法则，比如文学上曾有“三一律”，要求作品必须具备“同一时间、同一地点、同一情节”；对于古典主义服装设计来说，合理、单纯、适度、制约、明确、简洁、平衡等特征也成为其统一的设计准则（即所谓的Classicist Style）。如此一来，古典主义难免有公式化、概念化及忽视个性的倾向，这也是古典主义后来逐步没落的原因。
分析古典主义的目的，在于说明Givenchy先生并非一位古典主义者。Givenchy丝毫不拘泥于古典主义的创作手法，而是不断创新，比如分割设计（1952）、皮包状裙子设计（1955）、漏斗状的彩色外套（1958）、信封状的裙子（1966）等，无不挥洒着创意的光芒。个人认为，Givenchy先生仅仅是一位古典主义的“爱好者”，而这一点，恰是历史赋予我们的幸运。
让我们再来回味一下Givenchy先生的原话：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”。“尊重”和“仰慕”，而不是任何的遵循与墨守，这才是Givenchy对待古典主义的真实态度。他从古典主义中汲取的，更多的是古典主义的艺术精神，是那种对于塑造永恒经典的与生俱来的渴望（让我们称之为“经典主义”吧）。Givenchy与Balenciaga的关系非同一般，但居然从来没有为其工作过，或许也可以成为这个结论的证据之一。
历史偶遇中的梦幻经典
历史总是在一次次看似偶然的事件中，焕发出奇幻的色彩。Givenchy的一生中，值得一提的历史性偶遇有两次。
第一次是他10岁那年在巴黎参观了一次服装展览，让他立刻宿命般的领悟了自己一生的目标所在。如果没有这次偶遇，他极有可能成为一位令人尊敬的律师。
第二次则发生在1953年，他遇到了一个女人。就像萨特遇到胡塞尔才感悟了存在主义哲学一样，Givenchy和这个女人也都从对方的身上发现到了全新的力量。这个女人的名字是：Audrey Hepburn（奥黛丽赫本），人间美丽与圣洁的象征。
Givenchy与Hepburn这对时尚界的“梦幻组合”长达40年的友谊，感人至深，但却并非本文的关注焦点。我所感兴趣的是Givenchy为什么会长久的请Hepburn来代言品牌的形象。也许，我们可以从Hepburn天使般的美丽中找到答案。
Hepburn的美，不单在外表，更在内涵与气质，且具有鲜明的古典感，单纯、理性、良好的控制力；但Hepburn的美，不是像古典艺术那样表现为永恒静止的美，而是一种具有古典韵味的现代美：面对Hepburn的任何一幅照片，你总能感到生命力的蓬勃与流动，引你倾听、或者诉说。
Givenchy对于古典主义的态度，与Hepburn的美的形态是何其相似，都是在古典之上自然生发出强烈的现代意识，从而创造出流传久远的经典传奇。这种来自生命深处的彼此吸引，才是他们的相知穿越了漫长岁月的真正原因。
一个优雅时代的终结？
1995年秋冬季，是Givenchy退休前的最后一个时装展。Givenchy接受采访时说：“高级定制时装的设计师，应该到场为顾客度身试衣、并给予顾客建议。如果你给予顾客你的才华和服务的质量，她们会非常忠于你。为什么45年来，我一直拥有Petrie家族、Whithey家族、梅隆家族和Bass家族的女士们作为顾客？因为，当她们来定制衣服的时候，我总是在场。我的精力不在为取悦传媒和制造新闻上。”
这段话使我不由想到了朗吉努斯的《论崇高》，这位古罗马的思想者曾说：崇高的风格是一颗伟大心灵的回声，是“重大思想之自然结果”，它必须出自于“胸襟旷达志气远大的人”。从古典走向经典的Givenchy先生，毕生追求和奉献的，正是这样一种崇高的美，并因其崇高而感动了世界。
让我们的目光再次回到1995年的这次时装展上。T台下名流如云，很多著名设计师如LACROIX、VENET、Oscar de la Renta、包括分量最重的伊夫圣罗兰先生，都来向Givenchy道别。当那套因Hepburn而著名的黑色鸡尾酒裙（Sabrina裙子）出场时，全场观众起立鼓掌，不少人眼含泪光。此刻距离Hepburn辞世刚刚两年多时间。我不知道Givenchy先生那时的心情，他或许在怀念Hepburn说过的话，也许是“我是为穿Givenchy的设计而生的”，也许是另外一句：“Thank you, I love you.”
伊夫圣罗兰后来写信给Givenchy：“我理解你离开时装的决定，但我仍然为你的离开难过不已。因为在这个和我们的生活方式和思维方式相去甚远的、变幻莫测的时代，你是时装的最后一个灯塔。”但我相信，Givenchy先生所缔造的这种崇高的经典之美，不会轻易的成为过去，因为它在某种程度上代表了人类对于更美好生活的永恒追求。
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