中国，迎来文化创意产业的春天？
看中国社会、政治、经济趋势，分析中国未来的产业政策导向，其实不用透过复杂数据模型与繁复的论证，只需要看看每晚7点CCTV1说什么及紧跟其后的焦点访谈栏目即可。当然再资深一点的人士还会看看人民日报的社论云云。CCTV1与人民日报，绝对是政府心口如一的喉舌，并且在这两个媒体上反复出现的关键词一定是政府已做好充分论证，并即将启动的较大动作的导向政策的舆论造势。10月新闻联播及已召开的17届三中全会反复提到文化产业、创意产业，中央扶持振兴中华文化产业之心已显迫切。
为什么中国的21世纪的第二个十年，政府如此的重视和关注文化产业呢？我想有几方面的原因：
一、“饱暖思文娱”。改革开放30年后的中国，经济水平与国力已达中国近代之颠峰，人民从食不果腹到“家家小有余粮”，虽然尚未实现共同富裕，但有钱人越来越多，中产也在形成，整个社会经济基础已相对坚实，人民群众对文化艺术、娱乐的需求日趋增长，文化产业已有较好的发展条件，且文化创意产业在近年来也呈现出爆发式的增长，从音乐、影视剧、游戏、出版物、综艺娱乐节目、动漫产业、艺术原创到主题乐园等，均有强劲的发展势头，且经济效益与社会效益均表现乐观。毫无疑问，现在中国人已有较为充分的经济实力来消费高品质的文化产品。看看一部《阿凡达》在中国市场取得的惊人票房就可见一般了。而《让子弹飞》这部充满本土地域特色、略为黑色的幽默、高度结合时事、具很强暴发力的作品的成功证明：成功不唯好莱坞模式一途。
二、管不住、无法堵，唯有正向引导。互联网从1.0到3.0，从宽带互联到移动互联，从QQ到博客到微博到网购的异军突起，互联网尤其是移动互联让每个人都有机会成为可以发出自己声音并影响他人的社会传媒平台。民众对社会事务的参与意识已然觉醒，并正在成为一种不可逆的趋势。而官方的、单向的传统媒介的声音与影响力在互动的网络媒介的洪流中正在弱化。如何规范、引导新技术条件下的文化发展方向与舆论导向朝正面积极的方向发展，这也是政府不可回避且亟待解决的问题。对于文化产业的发展，过去的无为而治或严控死守显然均不合时宜，堵不住，又不能放任自流的情况下，只有通过政府政策导向与产业税收等行政与经济杠杆共同作用，加以引导，使之朝着高效有利于社会经济与社会治理的方向发展，才是华山一途。
三、中国经济增长方式转型的积极选择使然。改革开放初期，以“优惠政策、自然资源、廉价劳动力”为代价的确换来了中国经济近20年的超常规发展，但为此付出的代价却是“自然环境的严重破坏、珍贵资源的低效开发与严重浪费、对社会底层劳工的残酷压榨……”，中国已沦为世界廉价产品的加工基地，中国以劳工的血汗和自然资源的加速恶化供养着欧美国家优质的生活。但随着国内通胀的加剧、人工成本的快速上升、地价的快速上升、人民币的持续升值，中国连继续做世界廉价工厂的资格也在被更穷困、用工与资源成本更低的第三世界国家（印度、蒙加拉、越南等）所取代。中国以前的高能耗、低附加值的经济增长模式不可持续，中国产业升级在国内外条件日趋紧迫的条件下已势在必行。扶持自主创新品牌，培养源自中国的而有世界竞争力的品牌则是中国上自政府下至民间的长期的期待与梦想。
四、构建中国软实力的前提与基础。中国经济的增长，国力的增强，中国解决了世界上25%以上的人口的吃饭问题，中国虽然长期奉行不称霸，不扩张的弱势外交政策，但并没有得到世界的认同，在国际社会上中国甚至没有盟友，南海问题、中印边界问题、钓鱼岛问题……中国四面受困。中国向世界输出超高性价比的有形产品却换不来世界赞扬与理解，相反带来的是世界对中国崛起的不安。中国迫切需要构建自己的软实力，对外输出中华文明与价值观，通过文化产品的输出实现在意识形态方面潜移默化改变世界对中国发展的误读，至少不是现在一边倒的曲解。但这一切的前提是自己的文化产业本身要够强大与健康。反观日、韩、甚至泰国、印度之类的邻居，他们影视剧作品与文化已在我们的泱泱中华掀起一次次的热潮，更不用说美国的好莱坞、NBA、苹果、微软、迪士尼等伴随着强大军力、国力、科技的强势文化的全球传播……
五、主流价值观在现代经济社会中的沦陷与迷失，迫切需要通过系统的文化重塑与再造，实现政府期望的主流价值观的回归也是当前文化产业急需达成的使命。
中国发展文化创意产业需要打破哪些瓶颈？
曾经有个地方政府号称要花数十亿元资金孵化出属于中国的苹果或乔布斯，也有人在问为什么中国没有盖茨、没有乔布斯？中国为什么没有好莱坞，哪怕是宝莱坞。中国是四大文明古国中发展态势较好的，但中国的文化软实力却不尽人意，原因何在呢？
一、中国教育制度与教育体制正是中国文化及原创精神桎梏。
1、 以考试为导向的中国的教育制度可以培养出“奥数冠军”，可以培养出考试能手，国考大军，但从小就教导孩子们“要守规矩、要做乖孩子”的中国式教育一开始就的扼杀新一代的个性与创造的天性。
2、 当今的教育改革，让优质国民教育一定程度上成为了教育产业既得利益者赚钱的机器，国民失去平等的受良好教育的机会，对于一个民族来讲，这本身就是一个非常危险的信号。
二、在西方强势文化压境的情况下，中国文化产业从业者除了盲目效仿西方快餐文化模式外，基本失去了对中国上下五千年深邃历史文化积甸的深入挖掘的耐心与自信，呈现出来窘况是舍本就末，东施效颦的肤浅与尴尬：西方人看不懂，中国人觉得无厘头。
三、民营资本的营商环境一直不佳，不平等的市场地位很大程度上导致了中国的文化产业缺少活力及缺少长远的战略发展，更多的是追求短期利益的投机行为，没有厚积，则难薄发，因而缺少洞悉灵魂的传世经典作品的诞生。
四、知识产权保护不力，很大程度上制约了文化创意产业的原动力；同时文化创意产业的市场化机制并不健全与完善，虽有很多优秀的作品，但却未能有效的发挥应有的市场及社会效益。
五、在影视审批制度方面，没有尊重行业实际情况引入影视作品分级制度，从而造成实践中呈现出：一方面缺少暴发力、深度的作品，另一方面又不能很好的保护未成年人的健康成长。
中国文化产业健康高速发展的解决之道：
1、 将文化、艺术、创意产业与社会生活及商业模式（尤其是商业地产、文化地产、旅游地产）有机结合，才能发挥文化产业的倍数增值效益及服务大众，引导社会价值观的良性作用，并形成良性循环。
2、 对于具有战略发展意义的文化创意领域应当提到国家战略的高度给予资金（政府成立的专项文化创意产业的风险投资基金）、政策扶持，通过做强自身，形成一批能代表中国形象与价值观的足以“普世”的经典作品对外输出，通过文化的无形的产品来影响世界对中国模式的正确认知与理解。
3、 改变中国一味培养听话的好孩子的教育模式与理念，从源头上保护国民的原创精神，从而再现战国时代百家争鸣，百花齐放的文化盛况，构建基于深厚历史积淀的中国文化符号。
4、 承认当前文化的多元化特征，推行影视剧的分级审批制度，将更有益于文化艺术从业者的创新与创作，更能形成文化作品的暴发力与感染力。
5、 加强对知识产权保护的同时，更要形成从知识产权（文艺作品）到产品到商品的交易与转化的平台，加速文化作品市场化的进程，提升文化创意本身的附加值。
市场机会：在商业地产、旅游地产项目中注入文化艺术的基因，融入历史的、地域的、艺术的、原创的文化要素，成为外地人来体验地域文化风情的目的地，本地人生活的有机组成部份，成为当地的商业地标，文化标签。让商业这种公众集聚之地成为文化艺术传播的平台，让文化艺术构成商业地产的独特的气质。
总体而言，中国文化产业的发展、壮大、复兴与繁荣，政府的产业政策是基础，但政府之手在文化产业中伸得过长，管得过多也是不行的，否则就会搞成文革初期的“样板戏”或是政府乐见，老百姓腻烦，外国人看不明白，永远走不出国门的政府自娱而百姓不乐的尴尬。(谢尚伟成文于2011年10月22日晚南山金鹰酒店）
