同质化严重已经成为购物中心的标签。不过，往商业空间里引入艺术，似乎是一种打破僵局的方法。
7月30日，商业地产全程服务商RET睿意德联合上海亚益文化传播有限公司，发布2015年《商业空间艺术主题研究报告》（下称报告）。报告指出，购物中心将逐步成为艺术演出及展示的新承载平台，而艺术主题对于购物中的商业也有较好的促进作用。
数据显示，一线城市中艺术主题业态在购物中心占比已上升到2.6%，成为购物中心吸引客流的特色之一。虽然绝对占比低，但相对增速迅猛，正处于快速发展期。
报告还对目前购物中心的艺术形态做了分析。购物中心艺术形态主要有七类，其中长驻艺术形态有艺术装饰和艺术空间，为独立空间，多为收费，且展演时长较长；短期艺术形态有静态展、小型沙龙、演出、艺术集市和快闪活动，类型丰富，通常布局公共空间，免费为主，展演时长较短，更替频繁。
在七大类型购物中心艺术形态中，静态展、艺术集市的运营频次最高，分别为41%和31%。其他五种类型占比仅三成。
报告解释称，一方面，与长驻艺术形态的独立空间相比，短期艺术形态使用公共空间，不仅运营成本低，更依托人流聚集的优势获取租金收益。而静态展是展演时长最长的艺术形态，其稳定持续的租金更受购物中心青睐。根据RET睿意德中国商业地产研究中心对国内42个重点城市的公共空间面积统计，约有19.5万平方米的公共空间可被利用，潜在的租金收益达到71.2亿元/年。另一方面，艺术集市租金收益不菲，甚至高于购物中心首层租金2-3倍。以上海核心商圈为例，购物中心首层租金达到60-80元/平方米/天，而相应艺术集市的租金则达到300-350元/平方米/天。同时，艺术集市还为购物中心相关商家创造了品牌宣传及产品展示的机会，在获取双重租金收益的同时，也成为了商家青睐的推广平台之一。
报告指出，在七大类型购物中心艺术中，长驻艺术装饰和短期演出并无实际收益，为匹配艺术定位和暖场活动而引入，通常以品牌打造为目的，成本高企，对运营者资金实力要求高，因此发展有限。在购物中心运营频次占比中，分别仅为3%、5%。
长驻艺术装饰方面，以K11为例，香港K11共投资购买13件艺术品入驻，总价值2000万港元（约合1600万元人民币）；而上海K11更引入15件艺术品，其中仅达明赫斯特的雕塑作品“悲惨的战争”就高达300万美元估值，全部艺术装饰总值预计超过2500万元人民币。
而短期演出的成本同样不小。艺术团体的演出及运营成本平均为160万-180万元，购物中心邀请一支小型室内乐团演出及运营成本可达到10万-30万元/场。
不过，引入艺术主题对购物中心的商业确实起到了促进作用。以去年K11人气奇高的莫奈展为例，数据显示，上海K11在2014年3-6月莫奈展期间，日常营业额增长了20%，并推动商业租金提升70%，而同期办公租金涨幅仅为30%。
艺术展示及演出期间购物中心部分商家也会借机推出相关的纪念商品，商家针对艺术主题进行联动，实现购物中心和商家双赢模式。门票收入、衍生品以及企业赞助是艺术展示及演出的主要收入来源，其中衍生品收入最高，占比达到总收入的43%，超过门票收入。衍生品包含零售纪念品及咖啡为主的艺术主题简餐等。以K11的莫奈展为例，其衍生品种类接近800种，而几乎所有逛完莫奈展的顾客都会前往艺术商店购买纪念品，促使其衍生品收入达到3960万元。
除此之外，艺术体验机会也是促进大额商业消费的有效方式。报告指出，购物中心会以一些艺术体验课程引导消费者参加消费满额的促销活动，藉此赢得艺术体验机会。这类艺术体验往往聘请圈内知名艺术家进行授课，并以小群体为单位开设体验活动，能够确保近距离与艺术家交流，收获极大，因此大额商业促销十分成功。如中环广场，满额消费15000元，消费者可获得专业油画体验。
最后，报告对于艺术在购物中心的未来发展提出了四点想法：一、东方传统艺术及民族艺术逐步扩大市场份额；二、艺术与购物中心跨界O2O将广泛开展；三、逐步从一线城市下沉至二三线城市；四、专业机构跨界合作成为趋势，更多艺术经纪机构、商业地产顾问机构、开发商、品牌零售商将开展跨界合作。
（界面记者
